23 Yayoi Kusama

Gepriesen sind die mehrfarbig gefleckten Dinge. "Whatever is fickle, freckled (who knows how?)" Wer weiss wie.

22 Daniel Buren

“It is by working for a given exhibition site that the work in situ—and it alone—opens up the field for a possible transformation of the very place itself.”

21 Laura Owens

"You are not trying to make good art."

20 Nora Schultz

Nora Schultz geht von der Vorstellung aus, Fehler und ganze Fehlerketten in Handlungen miteinzubeziehen und dadurch die Fähigkeit zu steigern, sich von diesen Fehlern möglichst schnell zu erholen, was den Schaden, falls wir uns irren, reduzieren würde. Tatsache ist, manchmal werden wir uns irren.

19 Michael Beutler

Arme Materialien wie Papier, Pappe, Stoffreste oder Kunststoff-Strohhalme verlangen nach einem gewissen Umgang.

18 Künstler-über-Kunst-Leseliste

"I remember a pretty well known critic said to me 'Anybody that believes what an artist has to say about their work is a damn fool'. So I think I was trying to counteract that. I am always more interested in what an artist has to say about their work."

17 Karel Martens

In verschiedenen Veröffentlichungen greift Karel Martens wiederholt, anstelle eines Künstler-Statements, auf folgende Aufzählung von Farben zurück:

"it's a matter of common sense and instinct
somewhere there is a box with the right answer.
it's about finding this box and the key to open it.
the only thing you have to do is to make it Alice blue.

16 Sonia Delaunay

"Krokodil, Kaktus, Korinthe und Kapuzinerkresse sind einige der Namen, die Sonia Delaunay ihren Farben gegeben hat; solche Namen personalisieren und organisieren eine Palette, die den Wörtern und Bildern, die Delaunay gemalt hat, und den Textilien, die sie gestaltet hat, Bedeutung verleihen."*

15 Keith Haring

Painting Myself into a Corner, 1979 (15:44 Min.)
Keith Haring an der School of Visual Arts, New York

"I am becoming much more aware of movement. The importance of movement is intensified when a painting becomes a performance. The performance (the act of painting) becomes as important as the resulting painting."

14 Mit Stoff wie Jessica Warboys, Ei Arakawa oder Robert Rauschenberg

"In Jessica Warboys work acts of performance, narrative and contemporary rituals are combined with the sea and the sun to create canvases on a large scale that capture both the traces of a performance and the unpredictable movements of the wind and the waves,"

13 Aus Stoff heraus wie Marie Lund, Rachelle Sawatsky oder Michael Part

“Simply to hang a painting on the wall and say that it’s art is dreadful. The whole network is important! Even spaghettini … When you say art, then everything possible belongs to it. In a gallery that is also the floor, the architecture, the color of the walls.”

Martin Kippenberger (gefunden in David Joselits Text "Painting Beside Itself") spricht davon, Bezüge an die Wand zu bringen. Er verlinkt in diesem Beispiel Malerei mit Pasta.

12 In Stoff hinein wie Helen Frankenthaler, Morris Louis oder Sergej Jensen

"Deshalb ist die Horizontale auch eine Lage der Solidarität"

Aus Franz Xaver Bayer, Der Raum, 2000

11 Auf Stoff wie Yoko Ono, Claes Oldenburg oder Dan Colen

Durch Malerei können Vorstellungen und Ideen in einem Moment festgehalten werden. Dazu werden flüssige, noch nicht feste Farben mit Malwerkzeugen wie Pinsel, Schwamm oder Spachtel auf einen Grund aufgetragen. Nach dem traditionellen Verständnis ist Malerei meistens zweidimensional, sie ist umgeben von einer Grenze, bildet also einen Ausschnitt einer Welt und sie ist vertikal aufgerichtet. Sie ist eine Ausdrucksform innerhalb der Kunst. In einem gemalten Bild wird der realen Welt eine weitere entgegen- oder dazugestellt. Das Ergebnis wird dabei immer von zwei Faktoren bestimmt: Ideen und Virtuosität der Produzierenden wirken zusammen mit dem Zufall und der Natur des Materials, das verwendet wird. Es entsteht die Vermischung von mehr oder weniger Unkontrollierbarem mit mehr oder weniger Kontrollierbarem.

10 Sarah Crowner

9 Ulla von Brandenburg

8 Cosima von Bonin

"You can’t really fully understand the work of Cosima von Bonin without looking at her collaboration with other artists. Even when invited to produce a solo exhibition, von Bonin rarely shows up without the input of her friends, either through music, lyrical fragments, fashion accessories, cameo performances, or, and, or [...]
The German musician Dirk Von Lowtzow (Tocotronic and Phantom/Ghost) wrote in issue 81 of the Swiss art magazine Parkett that: „She is not molesting.“ He meant that von Bonin is giving us the freedom to make our own way into her work and its world."